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jueves, 21 de octubre de 2010

Plácidas pausas de rodaje: Richard Fleischer, Tony Curtis y Richard H Kline

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Richard Fleischer, Tony Curtis y el director de fotografía Richard H Kline durante el rodaje de la esplendida 'El estrangulador de Boston' (1968), en la que cada uno de ellos realizaron uno de sus más destacados, y admirables, trabajos.

En la gran filmografía de Richard Fleischer no es fácil seleccionar cinco preferidas: 'Los vikingos' (1958), 'El estrangulador de Boston' (1968), 'Impulso criminal' (1959), '20000 leguas de viaje submarino' (1954) y 'El estrangulador de Rillington place' (1971).

miércoles, 20 de octubre de 2010

Jeanne Crain y compañía leonina

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Jeanne Crain y compañía leonina disfrutan de un plácido viaje en coche.

Plácidas pausas de rodaje: Kirk Douglas

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Kirk Douglas saluda cariñosamente a una risueña criatura (que parece disfrutar con cómo raspa la no rasurada mejilla de Kirk), durante una pausa de rodaje de la esplendida 'Los valientes andan solos' (1962), de David Miller.

Plácidas pausas de rodaje: Gregory Peck y Audrey Hepburn

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Gregory Peck y Audrey Hepburn en plena partida de cartas ( no tiene trazas de que sea el mus) durante una pausa de rodaje de 'Vacaciones en Roma' (1953), de William Wyler.

Joan Collins

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Joan Collins fotografiada por Cornel Lucas.

Plácidas pausas de rodaje: Henry King y Ava Gardner

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Henry King y Ava Gardner en una pausa de rodaje de la notable 'Las nieves del Kilimanjaro' (1952), de King.

Muchas películas aún por ver de la filmografía de este excelente director,o algunas muy lejanas en el tiempo,así que el establecer cinco preferencias resulta un tanto impreciso, aunque eso sí, no están todas las que son pero son todas las que están: 'El pistolero' (1950), 'El cisne negro' (1942), 'El vengador sin piedad' (1958), 'Tierra de audaces' (1939) y 'Almas en la hoguera' (1949).

Love Is A Many-Splendored Thing(1955) - Main Title Music Alfred Newman


Puede que no sea un gran melodrama, aunque sí agradable, 'La colina del adiós' (1955), de Henry King, pero el tema principal de su banda sonora, de Alfred Newman, es uno de los más bellos que ha dado el cine. Memorable es la utilización que hace de esta composición Terence Davies en la admirable 'Voces distantes' (1988).

Distant Voices (Terence Davies) - Love is many splendored thing


El arte de lo sublime. La ilusión y la realidad, o su colisión. Cómo Terence Davies utiliza el tema de Alfred Newman de 'La colina del adiós' en 'Voces distantes' (1988). Pocos cineastas han extraído tal fuerza expresiva del uso de la música, el montaje y los movimientos de cámara

Bibi Andersson, la luz del rostro

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Bibi Andersson, otro de los 'rostros' del cine de Ingmar Bergman. Su papel más relevante, o más celebrado, fue el de uno de los dos 'rostros' de 'Persona' (1966). Con Bergman empezó a colaborar con su vivaz personaje de 'Sonrisas de una noche de verano' (1956), prosiguiendo con 'Fresas salvajes', (1957), 'El séptimo sello' (1957), 'El rostro' (1958), 'El ojo del diablo' (1960), 'Esas mujeres' (1964), 'Pasión' (1970), 'La carcoma' (1971) o 'Escenas de un matrimonio' (1973). También dio su salto a Hollywood, aunque no en obras muy relevantes, como 'Duelo en diablo' (1966), de Ralph Nelson o 'Quinteto' (1979), de Robert Altman, a excepción de 'La carta del Kremlin' (1970), de John Huston. También participó en 'El festín de Babette' (1987), de Gabriel Axel. Desde finales de los 80, ante todo, se ha centrado en el teatro, como actriz y directora, participando, muy ocasionalmente, en alguna producción televisiva o cinematográfica.

lunes, 18 de octubre de 2010

Plácidas pausas de rodaje: Domiziana Giordano y Oleg Yankovsky

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Domiziana Giordano ( y al fondo Oleg Yankovsky) en una pausa de rodaje de 'Nostalgia' (1983), de Tarkovski. Poco se ha prodigado en la pantalla esta actriz, a la que se puede recordar en 'Nouvelle vague' (1990), de Jean Luc Godard o en 'Entrevista con un vampiro' (1993), de Neil Jordan (la muerte de su personaje junto al de Kirsten Dunst es uno de los momentos más bellos de esta sugerente obra). Y protagonizó 'Zina' (1985), de Ken McMullen, un prodigio que pude ver aquel año en el festival de San Sebastian, centrado en la hija de Trotski, y en la cual participaba como su psiquiatra Ian McKellen. Una obra en la que en se podían apreciar influencias del cine de Tarkovski como el de Resnais, con sus alambicada estructura temporal. Maravilla que, por desgracia, no se ha estrenado nunca por estos lares.

Andrei Tarkovski, arquitecto de ilusiones

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Andrei Tarkovski dando los últimos retoques a la replica en pequeña escala de la casa, en los bellos parajes suecos de Gotland, donde transcurre la acción de la sublime 'Sacrificio' (1986). Una muestra de su mimo de orfebre con cada mínimo detalle de la puesta en escena, donde nada es accesorio.

Con Tarkovski no se puede hacer una selección de cinco, ya que sus siete obras son puro asombro: 'La infancia de Iván' (1962), 'Andrei Rubliov' (1966), 'Solaris' (1972), 'El espejo' (1975), 'Stalker' (1979), 'Nostalgia' (1983) y 'Sacrificio' (1986).

'Air doll' - World's End Girlfriend ( Bae Doo-na) / 水の線路 「命は」


‎'Air doll' (2009), de Hirokazu Kore-eda, es una de las más bellas obras estrenadas este año, y de las más conmovedoras (con permiso de 'Two lovers' de James Gray). Y contiene una de las más hermosas bandas sonoras que he escuchado. Este último tema ya pertenece a mi más preciada antología personal (o memoria emocional) de lo sublime.

domingo, 17 de octubre de 2010

Ed Harris, la sutilidad con estilo

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El asombroso y versátil talento de Ed Harris (fotografiado por Dennis Rouvre) queda ya ejemplificado si se contrasta su siniestro personaje, de ojo dañado (como con su aparición se trastocará la mirada sobre las aparentes certezas de la realdad), en 'Una historia de violencia' (2005), de David Cronenberg, su desgarrado personaje de la excelente 'Las horas' (2002), de Stephen Daldry, de carne deteriorada por su enfermedad terminal y paradójico corazón doliente, especular, de una historia de mujeres o su fascinante, tan cautivador como también siniestro, demiurgo en la esplendida 'El show de Truman' (1998), de Peter Weir. Harris, con su prodigioso sentido de la sutilidad y la economía expresiva, siempre ha brillado en las obras que ha interpretado, fuera cual fuera las caracteristicas de sus personajes, turbios como los de la notable 'Bajo el fuego' (1983), de Roger Spottiswoode, 'Causa justa' (1994), de Arne Glincher o 'El clan de los irlandeses' (1990), de Phil Joanu, que pudiera haber sido una excelente obra si no hubiera caído en manos de un director inclinado a los efectismos, o templados como el policía de la estupenda 'Poder absoluto' (1997), de Clint Eastwood o su protagonista, debatido en sus conflictos sentimentales, en una de las mejores obras (porque sus personajes tienen relieve) de James Cameron 'Abyss' (1998). Su presencia siempre destacaba en el conjunto, fuera en 'The firm' (1993), de Sidney Pollack, 'Apolo 13' (1995) o 'Una mente maravillosa' (2001), de Ron Howard. O brillaba en un conjunto armónico como en 'Adiós, pequeña, adiós' (2007), de Ben Affleck, 'Alamo bay' (1985), de Louis Malle, o 'Éxito a cualquier precio' (1992), de James Foley. También ha transitado las lides de director en la esforzada, pero desequilibrada, 'Pollock' (2000) y en la más conseguida 'Appaloosa' (2008).

Howard Shore - Dead Ringers (1988) closing titles theme


Dificil el decantarme entre las bandas sonoras de 'Inseparables' (1988) y 'Crash' (1997), a la hora de decidir cuál me ha cautivado o sobrecogido más intensamente de la colaboraciones de Howard Shore para la obra de David Cronenberg. Desde luego, la de 'Inseparables' es la de las más bellas composiciones que he escuchado, de un lirismo doliente, y a la par, en este último tema de cierre, catártico. La colaboración entre Cronenberg y Shore me parece de las más fructíferas que ha dado el cine en las últimas décadas. Aunque comparable es la que establecieron Shore y David Fincher en 'Seven' (1995), 'The game' (1997) y 'La habitación del pánico' (2002).