Sumario John Sturges. La mirada ecuánime o depende de a qué se llame mirar

 

Ya en mis manos, por fin, mi libro John Sturges. La mirada ecuánime o depende de a qué se llame mirar (Providence), que estará a la venta ya en los próximos días. Ya precisaré cuándo estaré presente durante la feria del libro que comienza este sábado 30 de mayo o cuándo se realizará la correspondiente primera presentación. Eso sí, es ya el momento de precisar cuál es el sumario del libro.

Sumario

1. Aspectos generales.

1.1. Introducción. Anatomía de la mirada ecuánime o depende a qué se llame mirar 

1.1.1. La imagen taxidérmica 

1.1.2. El hombre que no se hacía notar 

1.1.3. Trabajos sin autor o parábolas. La responsabilidad de la mirada 

1.1.4. El afinamiento de la propia mirada: un proceso de conocimiento 

1.1.5. Impacto icónico y minusvaloración

1.1.6. La transparencia engañosa, la subversión de las capas

1.1.7. Coordenadas de un trayecto 

1.2. Trayecto biográfico de un caballero ecuánime o estate preparado para lo inesperado 

1.3. Etiquetas vs motivos y temáticas personales 

1.3.1. Etiqueta 1: Director de acción, director de westerns 

1.3.2. Etiqueta 2: Director de hombres

1.3.3. Etiqueta 3: Director sin personalidad o artesano que rodó una película de autor sin autor 

1.3.4. Motivos y temáticas personales (I): La ecuanimidad

1.3.5. Motivos y temáticas personales (II): La fisura en el pilar. La brecha en el sistema 

1.3.6. Motivos y temáticas personales (III): La familia, institución base. Variantes e inconsistencias

1.3.7. Motivos y temáticas personales (IV): Marginación, discriminación y desubicación 

1.3.8. El director sin etiqueta generacional. Invisibilidad, omisión o exclusión. Motivos y temáticas personales (V): La violencia

1.3.9. Motivos y temáticas personales (VI): Abstracción y extrañamiento. Arquetipos y escenarios. Dualidad, otredad y espacios simbólicos 

1.3.10. Motivos y temáticas personales (VII): La naturaleza imprevisible de lo real, el mundo como escenario y los límites de la percepción 

1.3.11. Etiqueta 4: Director técnico e ilustrador sin particular inventiva 

1.3.12. Dinámica narrativa (I): Relato y vida en proceso y movimiento. La singularidad de sus arranques definitorios. Conclusiones como reinicios 

1.3.13. Dinámica narrativa (II): Persecuciones y propósitos 

1.3.14. Dinámica narrativa (III): Cautiverios, impedimentos, fugas y asedios

1.3.15. Dinámica narrativa (IV): Desafíos o pulsos. La carrera contra el tiempo 

2. Películas y Anexos

Thunderbolt (1947)

The man who dared (1946) 

Shadowed (1946) 

Alias Mr Twilight (1946) 

For the love of Rusty (1947) 

Keeper of the bees (1947) 

El signo de aries (1948)

Best man wins (1948) 

Mares de arena (1949) 

La captura (1950) 

Anexo I: western noir 

La calle del misterio (1950)

Cruce de derecha (1950) 

Anexo II: el cuadrilátero boxístico como metáfora en la posguerra 

The magnificent yankee (1950) 

Kind lady (1951) 

El caso O'Hara (1951) 

It’s a big country (1951) 

Anexo III: la caza de brujas. La persecución de la voz discrepante. La xenofobia como clave

The girl in white (1952) 

Astucia de mujer (1953) 

Fast Company (1953) 

Fort Bravo (1953) 226

La sirena de aguas verdes (1955) 

Conspiración de silencio (1955)

Duelo de espías (1955) 

El sexto fugitivo (1956) 

Duelo de titanes (1957) 

Anexo IV: el mito de Wyatt Earp. La gestación de una Leyenda y los hechos que determinaron un duelo que no fue en OK Corral 269

Anexo V: proyecto truncado: Rebelión a bordo 

El viejo y el mar (1958)

Anexo VI: colaboración rodaje suplementario: El héroe solitario 

Desafío en la ciudad muerta (1958) 

El último tren de Gun Hill (1959) 

 Anexo VII: correspondencias y variaciones. La llegada de un tren. Un hombre vs

una comunidad 

Anexo VIII: colaboración rodaje suplementario: Más rápido que el viento 

Cuando hierve la sangre (1959) 

Anexo IX: proyecto truncado: Capitanes intrépidos 

Anexo X: el fin del Sistema de Estudios. Mirisch Company y la independencia de Sturges 

Anexo XI: proyecto truncado: Escuadrón 633 

Los siete magníficos (1960) 

Anexo XII: Los siete samuráis y Los siete magníficos: Similitudes, contrastes y diferencias 

Anexo XIII: la cuestión india: Ni un lugar para morir 

Anexo XIV: Los siete magníficos y la desmitificación. Conexión con Peckinpah 

Anexo XV: Los siete magníficos: Una música para el imaginario colectivo 

Anexo XVI: Los siete magníficos: Secuelas, variantes, influencias y versiones 

Anexo XVII: proyectos truncados: los cuatro intentos de Los cuatro hijos de Katie Elder 

Brotes de pasión (1961) 

Tres sargentos (1962) 

Anexo XVIII: amores interraciales, escenarios exóticos. Lo Otro y lo propio 

Una muchacha llamada Tamiko (1962) 

Anexo XIX: precedentes británicos de La gran evasión 

La gran evasión (1963) 

Anexo XX: ecos e influencias de La gran evasión. Sturges vs Tarantino: La mirada ecuánime y dialéctica vs la mirada fetichista y condenatoria. Enfoques divergentes sobre la violencia 

Estación 3 ultrasecreto (1965) 

La batalla de las colinas del whisky (1965) 

Anexo XXI: proyectos truncados: Richard Sahib y Day of the champion 

La hora de las pistolas (1967) 

Anexo XXII: el mito de Wyatt Earp y los hechos tras el célebre duelo que no fue en OK Corral 

Estación polar Cebra (1968) 

Atrapados en el espacio (1969) 

Anexo XXIII: la crisis de la superproducción a finales de los sesenta 

Anexo XXIV: proyectos truncados: The yards of Essendorf y Le Mans 

Joe Kidd (1972) 

Caballos salvajes (1973) 

McQ (1974) 

Ha llegado el águila (1976) 

Anexo XXV: los resolutivos hombres de acción de los setenta y los personajes desubicados 

Anexo XXVI: proyectos truncados: El submarino y Bat 21 

Epílogo: la gran evasión del viejo y el mar 

Filmografía 

Proyectos no rodados, propuestas rechazadas (y colaboraciones en otros proyectos) 

Colaboradores frecuentes 

Notas

John Sturges durante el rodaje de La gran evasión

 

La gran evasión (1963) fue el proyecto más querido de Sturges, el cual tardó diez años en conseguir realizar, dada la escasa receptividad que encontraba en los Estudios, de lo que fue palmario ejemplo la reacción de Louis B. Meyer, en 1952, cuando Sturges estaba bajo contrato en la MGM. Meyer pensaba que su final era trágico y deprimente, por lo que rechazó la propuesta. Su repetida imposibilidad, sumada a la denegación de otras propuestas durante esa década, y la interferencia en algunas de sus producciones, en concreto Cuando hierve la sangre (1959), que desnaturalizó su planteamiento, fue una de las razones para que aceptara la relación contractual con la Mirisch Company que le aseguraba el control de sus producciones. El proceso de preproducción fue laborioso, con cambios de localizaciones, reemplazos de actores previstos, así como fueron diferentes los guionistas que intervinieron en distintas fases del proceso, incluso durante el rodaje, no carente de conflictos por contrariedades meteorológicas o exigencias de ciertas estrellas, todo lo cual detallo en John Sturges. La mirada ecuánime o depende de a qué se llame mirar (Providence), que se publica en junio. Por añadidura, realizo previamente un repaso a las producciones británicas precedentes centradas en campos de prisioneros durante la II Guerra Mundial, realizadas tras el éxito, en 1950, de Wooden horse (1950), de Jack Lee, cuyo intento de fuga aconteció en el mismo campo que el de La gran evasión, Stalag Luft III.

Cineastas sobredimensionados en El canal de Youtube El Cine de Solaris

Con Stanley Kubrick y Akira Kurosawa inicié la sección Cineastas sobredimensionados en mi canal de Youtube El Cine de Solaris. En próximos capítulos: Quentin Tarantino, Lars Von Trier, Jean Renoir, Francois Truffaut, Orson Welles, Brian De Palma, Sergio Leone, Ridley Scott, Hong Sang-soo....

 

John Sturges durante el rodaje de Estación 3 ultrasecreto, La batalla de las colinas del whisky y La hora de las pistolas

 

La excelente Estación 3 ultrasecreto (1965), la irregular comedia westerniana La batalla de las colinas del whisky (1965) y la magistral La hora de las pistolas (1967), acercamiento más severo y ajustado a los hechos de los sucesos acontecidos tras el duelo en OK Corral, con el que concluía su previa Duelo de titanes (1956), fueron tres producciones que John Sturges puso en marcha, sin interferencia de la Mirisch Company, con la que había establecido un acuerdo, desde Los siete magníficos (1960), según el cual no interferirían de ningún modo en sus decisiones. Fueron las tres últimas producciones de este periodo independiente, dado su escaso éxito, en particular las dos últimas. Sturges reconoció sorprenderse, en el caso de la última, con que el publico no aceptara su visión más realista. En John Sturges. La mirada ecuánime o depende de a qué se llame mirar (Providence), a la venta ya en junio, también contrasto en un par de textos los hechos que llevaron al duelo en OK Corral, así como los sucesos posteriores, con respecto a los diferentes enfoques en las diversas traslaciones cinematográficas, o cómo la biografía publicada en 1931 sobre Wyatt Earp, que distorsionaba los hechos, influyó en que se afianzara, socialmente, un mito (o modelo) que Sturges desentraña en ambas obras, sobre todo en La hora de las pistolas, una de sus grandes obras maestras. 

Ghostlight- El Cine de Solaris en Youtube

Ghostlight es la onceava película sobre la que reflexiono en el Canal de youtube El Cine de Solaris, tras La infiltrada, Septiembre 5, Mi única familia, A complete unknown, Morlaix, Novocaine, Sorda, Warfare-Tiempo de guerra, El último suspiro y La cita, aparte de una emisión dedicada a Los Oscars. 
 

John Sturges durante el rodaje de Estación polar Cebra

 Este lunes entra en imprenta JOHN STURGES. LA MIRADA ECUÁNIME O DEPENDE DE A QUÉ LLAMES MIRAR (Providence) con la previsión de que ya esté a la venta en junio ( y con suerte que pueda presentarse en la feria del libro), y así comience su viaje hacia sus posibles lectores. Las dos primeras producciones que dirigió Sturges tras concluir su etapa (1960-67) como independiente en colaboración con la Mirisch Company, fueron dos obras relacionadas con desplazamientos o trayectos definidos por las incógnitas y los imprevistos. Aun siendo dos encargos de distintos Estudios (Metro y Columbia) ejemplifican la mirada personal de Sturges pese a que se le calificara como mero artesano. En Estación Polar Cebra (1968), un submarino tiene que efectuar una acción de rescate, el de los componentes de una base científica en el Océano Ártico, aunque sea más bien una excusa porque interesa más la grabación que contiene un satélite caído. En Atrapados en el espacio (1969), hay que rescatar a los tres primeros tripulantes de una estación espacial experimental, equiparables a los anteriores en su condición de científicos, así como es equiparable la larga duración de la misión. Dos escenarios remotos, lejanos de toda vida ordinaria. En una, el trayecto es bajo la superficie, a través del agua, en la otra es en las alturas del espacio exterior, más allá de la atmósfera terrestre. Dos entornos que el hombre no puede habitar, en los que es cuerpo vulnerable, y en los que debe recurrir a maquinaria, la cuál puede fallar, sea por error, sabotaje humano o imprevisto fallo técnico. De nuevo, se efectúa una sutil labor de abstracción (son viajes concretos y arquetípicos). Lástima que no pudiera rodar, con un tren como protagonista, The yards of Essendorf, con los previstos Warren Beatty, Jean Paul Belmondo y Ursula Andress, que conectaba con La gran evasión así como con El tren, de John Frankenheimer.

Mis textos en Dirigido por nº mayo 2025

En Dirigido por nº Mayo 2025 se publican mis textos sobre Ghostlight, de Kelly O'Sullivan y Alex Thompson, Modigliani: Tres días en Montparnasse, de Johnny Depp, La cita, de Christopher Landon, Novocaine, de Dan Berk y Robert Olsen, Exhuma, de Jang Jae-hyun y la tercera temporada de Reacher.
 

John Sturges en el rodaje de Joe Kidd y McQ

 

Durante la década de los setenta John Sturges, que disponía en la industria del reconocimiento como director de acción (de hecho, montador en sus inicios, recibió un premio honorífico de la Asociación de editores en 1970), trabajó con tres icónicas figuras del cine de acción con las que, por motivos distintos, mantuvo una conflictiva relación durante los rodajes: por disputas o divergencias creativas con Clint Eastwood, en Joe Kidd (1972), por la actitud caprichosa con ínfulas de estrella, con Charles Bronson, en Caballos salvajes (1973), la película de la que menos satisfecho quedó y no solo por las secuencias añadidas que él no rodó, e ideológica, con John Wayne, en McQ (1974), ya que el actor no compartía su planteamiento crítico (metafórico con respecto a la Administración de Richard Nixon, quien había incluido en su lista negra a Sturges), cuestiones desarrolladas en John Sturges. La mirada ecuánime o depende de a qué se llame mirar (Providence), de inminente publicación.