Jerry Goldsmith - The Sand Pebbles Overture

Qué grande era Jerry Goldsmith. Otra extraordinaria gema, su banda sonora para 'El Yang Tsé en llamas' (1966), una de las grandes obras de Robert Wise (aunque me parece que debo de ser de los pocos que la tiene en tal consideración), y una corrosiva alegoría sobre la intervención en Vietnam. Una gran interpretación de Steve McQueen (que le reportó su única nominación a los Oscar).

Susan Hayward y el atónito felino

Susan Hayward y felino con atónita expresión ( o sea, ¡Cáspitas y carámbanos! ¿qué es eso?)

Plácidas pausas de rodaje: Jack Lemmon

Jack Lemmon se informa sobre las noticias del mundo del cine en 'Variety', durante una pausa de rodaje de la esplendida 'Cowboy' (1958), de Delmer Daves.

Joseph Cotten, talento en la sombra

Joseph Cotten, Alida Valli y una sombra que alude a la figura indicada en el título, 'El tercer hombre' (1949), de Carol Reed,, y que encarna Orson Welles, como el mitificado Harry Lime (o mitificado es Welles, perdón). No era la primera vez que ambos, Cotten y Welles, colaboraban juntos, ni sería la última. Cotten se había unido al 'Mercury Theatre', la compañía de Welles, en 1937. La abandonaría para interpretar junto a Katharine Hepburn 'Historias de Filadelfia', retornando en 1940. Su debut cinematográfico sería con Welles, también, en la sobrevalorada 'Ciudadano Kane' (1941), cuyo personaje era crítico, dedicación que realizó en la década de los 20, y proseguiría en la extraordinaria 'El cuarto mandamiento' (1942) y 'Estambul' (1942), comenzada por Welles y firmada por Norman Foster. En 1958 realizaría un cameo en la otra gran obra de Welles, 'Sed de mal'. El talento de Cotten, no lo suficientemente reconocido ( era poco dado a alardes actorales), puede condensarse en dos personajes tan contrastados como el perverso asesino de 'La sombra de una duda' (1943), de Alfred Hitchcock y el quebradizo pintor de 'Jenny' (1948), de William Dieterle. Pero también en la excelente 'Duelo al sol' (1946) de King Vidor, 'El asesino está suelto' (1956), de Budd Boetticher, 'The Hhaliday brand' (1957) el episodio de 'Alfred Hitchcock presenta', 'Breakdown' (1955), y, en breves intervenciones, en 'Cuando el destino nos alcance' (1973), de Richard Fleischer o 'La puerta del cielo' (1980), de Michael Cimino. O en las notables 'Te volveré a ver' (1944) y 'Cartas de amor' (1945), ambas de William Dieterle, 'Barreras de orgullo' (1956), de Henry Hathaway, 'El último atardecer' (1961), de Robert Aldrich, o 'Entre dos juramentos' (1950), de Robert Wise. Así como en las interesantes 'Niagara' (1953) de Henry Hathaway, en un personaje más adecuado para James Mason, como pretendía el director, o en 'Más allá del bosque' (1949), de King Vidor, en la que chirriaba la interpretación de Bette Davis, desajustada hasta fisicamente para el personaje, y en 'obras algo más discretas como la también sobrevalorada 'Luz de gas' (1944), de George Cukor, Despacio, forastero' (1950), 'Canción de cuna para un cadáver' (1965), de Robert Aldrich o 'Atormentada' (1949), una de las obras más desequilibradas de Alfred Hitchcock.

La tapadera-Dave Grusin-main theme

Si hay algo extraordinario en la muy discreta 'La tapadera' (1993), de Sidney Pollack, es la banda sonora compuesta por Dave Grusin. Al hilo del título de la gran canción de Tom Waits, este piano sí ha estado bebiendo, y su embriaguez es esplendorosa, y contagiosa su restallante vitalidad. Un portento.

Sylvia Sidney, 1933.

Buster Keaton y el perro

Buster Keaton y compañía canina. Estado: contemplativo pacífico (Buster) y vigilante suspicaz, o sea, 'como te acerques más sabrás qué color tiene tu tibia' (acompañante canino).

Frederic March, Margaret Sullavan y Frances Dee: Sombras errantes en 'Así acaba nuestra noche'.

Frederic March, Margaret Sullavan y Frances Dee en una imagen promocional de 'Así acaba nuestra noche' (1941), de John Cromwell, un muy sugerente melodrama de sombras errantes que carecen de pasaporte, en los años previos a la segunda guerra mundial, que buscan una libertad que les es vedada, y que transitan de un país a otro, hasta que son detenidos y expulsados a otro país.

Fair Game - John Powell - Testify

Una vibrante composición de John Powell para la interesante 'Caza a la espía' (2010), de Doug Liman. Powell suele trabajar con Paul Greengrass, y en esta corrosiva obra Liman sigue los senderos estilísticos del segundo, como su pálpito de documento dramatizado, o un efectivo notariado de otro desafuero de las letrinas del poder:El caso de Valerie Plume, intento de cortina de humo para disimular los patéticos errores.

Frances Dee

Loretta Young, Alan Ladd y el gran libro (del porvenir)

Para celebrar tal día señalado como hoy ( aunque el placer de la lectura habría que celebrarlo cada día) está imagen promocional de 'El porvenir es nuestro' (And now tomorrow, 1944), de Irving Pichel, con Alan Ladd y Loretta Young.

En rodaje: Kim Novak

Kim Novak entre líneas (de guión) y pensamientos (en puntos suspensivos), durante el rodaje de la inmensa 'Vértigo' (1958), de Alfred Hitchcock. Día: 11 de octubre de 1957. Hora: Hoy no he visto al conejo blanco. Fotógrafo: Pregunten a la Reina de Corazones (hay quien dice que aún sigue en el coche).

Plácidas pausas de rodaje: Stanley Donen, Deborah Kerr y Robert Mitchum

Deborah Kerr, Stanley Donen y Robert Mitchum durante una pausa de rodaje de 'Página en blanco' (1961), una fascinante comedia con apariencia de lígero vodevil, pero que entre líneas posee una notable densidad, en forma de cargas de profundidad, y con mucha ironía, sobre la movediza e impredecible condición de los sentimientos y de las relaciones, por mucho que se quiera domar con los rituales del hábito ( que fácil derivan en inercia) o con un imperativo afán de control (en duelo entre impulsos y estrategias).

Cary Grant y Katharine Hepburn: El reverso romántico de La fiera de mi niña

Cary Grant y Katharine Hepburn, fotografiados por Clarence Sinclair Bull, en una esplendorosa imagen promocional para 'La fiera de mi niña' (Bringing up, baby, 1938), de Howard Hawks